Filmfrelst #449: Oslo Pix 2021 – «Schoolgirls», «Bad Tales» og andre oppvekstfilmer

Oslo Pix 2021: I denne tredje podkastepisoden fra Oslo Pix omtaler vi de to norske kinodokumentarene som hadde premiere under festivalen: Emil Triers Stol på meg og Kenneth Elvebakks Hei verden. Stol på meg nøster opp den uforlignelige historien om Waleed Ahmed, som ble utropt til «Norges svar på Facebook-gründer Mark Zuckerberg», før løgnen om oppfinnelsen og suksessen hans ble avslørt. Deretter satset han alt på en ny karriere i USA, med andres penger på bok, og eventyret resulterte i en elleve år lang fengselsdom i California. Regissør Emil Trier samler trådene og kommer – etter forholdene – tett på den mystiske hovedpersonen i en usedvanlig rik og underholdende dokumentar. I Hei verden følger Kenneth Elvebakk fire skeive ungdommer gjennom de krevende og formative, tidlige tenårene. Med stor respekt for hovedpersonene, er kameraet til stede i situasjoner som gjør at vi får tilgang til mange sider av personlighetene deres. Resultatet er en varm og rørende film om det å finne seg selv. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

9 Jun 202125min

Kortfilmfestivalen 2021: Årets utgave av Kortfilmfestivalen går av stabelen 9.-13. juni, og i denne podkastepisoden snakker vi med Cato Fossum og Vanja Ødegård fra festivalen om hvordan planene for både digitale og fysiske kortfilmvisninger vil bli gjennomført. Fjorårets utgave av Kortfilmfestivalen var den første av de norske filmfestivalene under pandemien til å rekke å snu seg rundt og presentere en alternativ, digital versjon istedenfor å avlyse. Her på Filmfrelst-podkasten snakket vi den gang med ulike personer involvert i tankegangen og de vanskelige valgene bak Kortfilmfestivalens «nødutgave» i 2020 – som heldigvis ble å regne som en suksess. Nå har et helt år gått, men pandemien er fortsatt her og krever at alternative metoder tas i bruk av festivalarrangørene også i år. Men situasjonen per i dag gir mulighet til å kombinere en digital festival med ulike fysiske, lokale «satelittvisninger» organisert av Kortfilmfestivalen, gjennomført på kinovisningssteder rundt omkring i landet. (Blant dem Grimstad, dit Kortfilmfestivalen egentlig skulle ha invitert hele sitt publikum om et sedvanlig arrangement var mulig.) Dette og flere andre aspekter ved det som blir Kortfilmfestivalen 2021 snakker Montages-redaktør Karsten Meinich med Fossum og Ødegård om i episoden nedenfor. God lytting!

2 Jun 202134min

I denne podkastepisoden ser vi nærmere på den påkostede nye miniserien The Underground Railroad, som nylig hadde strømmepremiere på Amazon Prime, og som er skapt av Moonlight-regissør Barry Jenkins. Med utgangspunkt i forfatter Colson Whiteheads Pulitzer-prisvinnende roman The Underground Railroad (2016) har Jenkins skapt en miniserie bestående av totalt ti episoder, der han selv har hatt regi på samtlige. Etter spillefilmdebuten med indiedramaet Medicine for Melancholy (2008) gikk det åtte år før Jenkins fikk sitt gjennombrudd med Moonlight (2016), som ble smykket med flere Oscar-priser og åpnet dørene til Hollywood for regissøren. Kjærlighetshistorien If Beale Street Could Talk (2018), satt til New York på 1950-tallet, viste at Jenkins også behersket et bredere narrativ, og var nok en vellykket adaptasjon – denne gang fra en James Baldwin-roman. Med The Underground Railroad har Jenkins signert sin mest omfangsrike og ambisiøse produksjon, og i samtalen nedenfor diskuterer vi hvordan Jenkins lykkes med å skape et rikt og stemningsmettet bildespråk i sin visualisering av Whiteheads allerede idérike roman – der bruken av magisk realisme er et sentralt virkemiddel for å sette slaveriet i Amerika inn i en bred, mytologisk kontekst og anvende allegoriske motiver i en både drømmelignende fiksjon og smertelig reell historisk gjenfortelling. Vi drøfter også hvordan serieformatets konvensjoner er noe Jenkins både forsøker å bryte ut av og føye seg etter gjennom sin strukturering av fortellingen, som gir ulike resultater. Episoden inneholder ingen spoilere! Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og Filmklubbforbundets Chloé Faulkner. God lytting!

31 Mai 202139min

Zack Snyders Army of the Dead hadde nylig premiere på Netflix, og i denne episoden diskuterer vi filmen og hvordan Snyders vellykkede retur til zombiesjangeren – kombinert med hans mye omtalte nyklipp av Justice League – gjør at 2021 er på vei til å bli «Zack Snyders år». I Army of the Dead får vi noe så publikumsvennlig som et stykke popcornunderholdning smidd over lesten «alle gode ting er tre»: en action-, heist- og zombiefilm i en og samme pakke. Etter et utbrudd av livsfarlige zombier i Las Vegas er casinobyen avstengt for omverdenen, inntil en mystisk, rik oppdragsgiver kledd i dress frister den avdankede zombiejegeren Scott Ward (Dave Bautista) med ideen om å hente hjem $200 millioner i kontanter fra et velv i hjertet av The Strip – med stor gevinst i vente. Scott samler venner og kjente fra zombiejegermiljøet, og før vi vet ordet av det er denne umake gjengen bestående av mer eller mindre talentfulle typer, Ocean's Eleven-style, på vei inn i zombiesonen – væpnet til tennene og med dollartegn i øynene. Zack Snyder har tilbragt nesten et helt tiår i superheltfilmenes tjeneste, men før den tid debuterte han som kjent med zombiefilm-nytolkningen Dawn of the Dead i 2004, og i samtalen nedenfor diskuterer vi blant annet hvordan Snyders egenskaper som kommersiell filmkunstner har kommet til uttrykk på godt (og litt vondt) i henholdsvis både de megabudsjetterte DC-filmene og i mer frittstående originalfilmer som Army of the Dead. I panelet sitter Truls Foss, Sveinung Wålengen og Karsten Meinich. Episoden inneholder ingen spoilere (unntatt i én bitteliten bemerkning, som varsles i god tid underveis). God lytting!

28 Mai 202139min

I denne episoden av Filmfrelst ser vi nærmere på ulike filmkunstneriske bearbeidelser av 22. juli, i samtale med to filmvitere fra forskningsprosjektet Face of Terror og den tilknyttede bokutgivelsen Bearbeidelser. Det er snart 10 år siden terrorangrepet mot regjeringskvartalet og Utøya 22. juli 2011, og siden 2016 har en gruppe film- og medievitere ved NTNU samlet sine forskningsaktiviteter i prosjektet Face of Terror, hvis innhold oppsummeres slik i den offisielle presentasjonen: The project focus primarily on visual media (film and photography) and investigates mediation of terrorism in news media, fiction film, documentary films, but also in literature and art. The terror attacks in Norway 2011 are central in our studies, as is 9/11 and recent terror attacks in Europe. Bokutgivelsen Bearbeidelser – 22. juli i ord og bilder, en antologi utgitt av Universitetsforlaget sent i 2020 med Anne Gjelsvik som redaktør, sprang ut av forskningsprosjektet hos NTNU og er «en bok om og med kunstneriske bearbeidelser av 22. juli, [med mål om] å synliggjøre og reflektere over hvordan terrorhendelsene i Norge 22. juli 2011 har blitt behandlet og bearbeidet.» Med utgangspunkt i noen av artiklene fra Bearbeidelser og filmene Utøya 22. juli (2018, Poppe), Rekonstruksjon Utøya (2018, Javér) og Generasjon Utøya (2021, Endresen/Holm) setter vi i denne podkastsamtalen fokus på hvilke kunstneriske valg og grep filmskaperne har tatt i sine behandlinger av 22. juli, og hvordan filmene representerer ulike bearbeidelser av terrorangrepene. Ved mikrofonene sitter professor Anne Gjelsvik og stipendiat Mads Outzen, som begge også er bidragsytere til Montages, men som deltar i denne episoden som representanter for forskningsprosjektet og bokutgivelsen nevnt over. Montages-redaktør Karsten Meinich leder samtalen med Gjelsvik og Outzen. God lytting!

25 Mai 202148min

Oslo Pix 2021: Filmfestivalen Oslo Pix blir i år heldigital, og i denne podkastepisoden varmer vi opp til festivalen ved å diskutere et knippe av filmene som står på programmet, som blir sluppet i dag. Som mange sikkert husker ble fjorårets utgave av Oslo Pix avlyst i sin helhet, så det er en stor glede at festivalen returnerer i år – selv om det blir i digital variant. Som vi kommer inn på underveis i samtalen nedenfor, glimrer det fortsatt et lite håp om at Oslo kommune vil presentere lettelser i smitteverntiltakene i siste liten, så dersom hovedstadens kinosaler får lov til å åpne innen festivalstart 31. mai kan noen fysiske kinovisninger faktisk finne sted. Men i vår gjennomgang av årets Oslo Pix-program forholder vi oss til dette som et heldigitalt arrangement, der filmene kan nytes fra en spesialkuratert «strømmetjeneste» i festivalperioden – fra hvor som helst i landet. I programmet finner vi både norske premierer (bl.a. kinodokumentarene Stol på meg og Hei verden), kritikerroste internasjonale dokumentarer, et utvalg populære festivalgjengangere og mer til – fordelt over det vi beskriver som forbausende mange seksjoner! I vårt Pix-panel sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Ida Cathrine Holme Nielsen. God lytting!

20 Mai 202141min

I denne episoden snakker vi om den chilenske multikunstneren Alejandro Jodorowsky og hans kultfilmklassiker The Holy Mountain (1973). Regissør, skuespiller, maler, skulptør, tegneserieskaper, forfatter, magiker, komponist, teaterregissør, psykoterapeut, guru – det er mange emneknagger man kan feste navnet Alejandro Jodorowsky til. Hans hovedverk The Holy Mountain regnes som den aller helligste blant psykedeliske røykefilmer, og var lenge tilnærmet umulig å oppdrive. I samtalen nedenfor diskuterer vi filmens symbolikk, fortellerstil og visuelle uttrykk. Og meningene om hvorvidt filmen har tålt tidens tann, og om helheten er like god som scenene hver for seg, er delte. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich og Ida Cathrine Holme Nielsen. God lytting!

28 Apr 202143min