Filmfrelst #614: Oscar-sesongen 2025, del 1

Våre individuelle lister fra kåringen av de beste filmene fra 2020 har den siste tiden blitt publisert her på Montages, og nå er vi fremme ved andre del av vår ytterst tradisjonsrike episode av Filmfrelst, der vi diskuterer listene og fremhever filmfavoritter fra fjoråret. Filmåret 2020 ble som kjent preget av koronapandemien, med avlyste festivaler, nedstengte kinoer og utsatte blockbustere. Likevel var det forbausende mange gode filmer som fikk premiere og møtte sitt publikum – enten i en kinosal, med god avstand mellom publikummerne, eller strømmet til de tusen hjem foran veldige TV-apparater. I denne podkastepisoden gjennomgår vi den øverste halvdelen av de individuelle topplistene våre, i stigende rekkefølge. Årets utgave av denne samtalen er altså delt i to, og den første episoden, med praten om listenes nedre halvdel, finner du her. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich, Roskva Koritzinsky og Lars Ole Kristiansen, samt Thor Joachim Haga. God lytting!

2 Mar 20212h 31min

I denne episoden snakker vi med den kompromissløse regissøren Fredrik S. Hana, som er aktuell med sin første fullengder, den eksperimentelle dokumentaren Kodenavn: Nagasaki. Filmen hadde nylig verdenspremiere under Slamdance Film Festival, der den vant festivalens Grand Jury Prize, og får norgespremiere under den digitale dokumentarfestivalen Human (1.-7. mars). Fredrik S. Hana er navn mange i det norske filmmiljøet har merket seg. Over en ti år lang periode har han laget kortfilmer med en gjenkjennelig stil og høyt kunstnerisk nivå, hovedsakelig innenfor horrorsjangeren. Titler som Sister Hell, Autumn Harvest og Angst, Piss og Drid har gjort at mange har spurt seg når Hana omsider skal lage sin første kinofilm. At denne skulle bli en dokumentar, var det neppe mange som forestilte seg – men Kodenavn: Nagasaki er også en slags oppsummering av karrieren! (Mer om det i podkastsamtalen nedenfor.) Kodenavn: Nagasaki forteller historien om Hanas venn, skuespilleren Marius K. Lunde, og hans prosess med å bli gjenforent med sin mor. Han er sønn av en norsk far og en japansk mor, og da han bare var noen år gammel forlot moren Norge og dro tilbake til Japan, mer eller mindre sporløst. I filmen inntar Marius rollen som detektiv for å undersøke hvor hun befinner seg, lærer japansk på rekordtid og sender en videohilsen uten å få svar. Deretter går turen til Tokyo. Ved mikrofonene sitter Fredrik S. Hana og Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen. God lytting!

28 Feb 202137min

Våre individuelle lister fra kåringen av de beste filmene fra 2020 har den siste tiden blitt publisert her på Montages, og i denne ytterst tradisjonsrike episoden av Filmfrelst har vi samlet et panel til å diskutere listene og fremheve filmfavoritter fra fjoråret. Filmåret 2020 ble som kjent preget av koronapandemien, med avlyste festivaler, nedstengte kinoer og utsatte blockbustere. Likevel var det forbausende mange gode filmer som fikk premiere og møtte sitt publikum – enten i en kinosal, med god avstand mellom publikummerne, eller strømmet til de tusen hjem foran veldige TV-apparater. I denne podkastepisoden gjennomgår vi den første halvdelen av de individuelle topplistene våre, i stigende rekkefølge. Årets utgave av denne samtalen er også delt i to – så «oppfølgerepisoden» med praten om listenes øverste halvdel, vil følge tett etter denne. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich, Roskva Koritzinsky og Lars Ole Kristiansen, samt Thor Joachim Haga. God lytting!

25 Feb 20212h

I denne episoden snakker vi om den japanske animasjonsregissøren Satoshi Kon og hans mesterverk Millennium Actress (2001). Satoshi Kons liv ble dessverre altfor kort (1963-2010), men filmografien han etterlot seg lever videre i beste velgående. Debuten Perfect Blue (1997) er en av anime-historiens mest innflytelsesrike filmer, og har blant annet inspirert Darren Aronofskys Requiem for a Dream (2001) og Black Swan (2010). (Her er vårt essay om filmen.) Millennium Actress er et ras av bilder, musikk, minner, lengsler og besettelser. Filmen kretser rundt erindringene til en aldrende skuespiller fra gullalderen i japansk filmhistorie, inspirert av de virkelige Setsuko Hara og Hideko Takamine (som var musene til henholdsvis Yasujirô Ozu og Mikio Naruse), og med dette som utgangspunkt utforsker Kon hvordan kunstneres liv og verk og historiske perioder smelter sammen og danner nye fortellinger. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Pernille Middelthon. God lytting!

27 Jan 202134min

TIFF 2021: Tromsø internasjonale filmfestival er nå avsluttet, og som en konsekvens av pandemien ble ikke arrangementet avviklet i Nordens Paris, slik vi alle hadde håpet på, men engasjementet rundt den digitale utgaven var likevel betydelig. I denne avsluttende podkastepisoden går vi gjennom filmene i årets hovedkonkurranse og diskuterer bl.a. hvordan et virtuelt juryarbeid utføres. Montages-redaktør Roskva Koritzinsky satt nemlig i årets Aurora-jury (som vurderer filmene nominert til festivalens hovedpris) sammen med Maria Bock og Ismet Bachtiar. I samtalen nedenfor deler hun sine tanker om hovedkonkurransen – inkludert prisvinnerne The Truffle Hunters, Ecstasy og Slalom – og hvordan alle fremstår svært forskjellige, men samtidig viser seg å være knyttet sammen av tematiske bånd. I tillegg forteller hun om selve juryarbeidet, og hvordan man under en digitalt avviklet festival blir mindre påvirket av andres blikk og meninger underveis, og på hvilken måte dette skapte en annerledes prosess. Ved mikrofonene sitter redaktørene Roskva Koritzinsky og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

26 Jan 202137min

TIFF 2021: I tillegg til de tre nye norske spillefilmene – som vi diskuterte i forrige episode – har vi også sett en rekke andre filmer fra årets digitale TIFF-program, og i denne podkastpraten samler vi et panel til å snakke om disse. Filmfestivalen i Tromsø ble i år riktignok kraftig nedjustert fra sin opprinnelige form (som fysisk arrangement) til en digital utgave, men selv uten flere av festivalens opprinnelig programmerte titler, har TIFFs digitale meny presentert en rekke valgmuligheter for publikum – og vi har forsynt oss! Britiske Rocks, greske Winona, russiske Scarecrow – samt dokumentarene American Dharma og Odelsgut og fantefølge – står i fokus når vi i denne episoden snakker om filmer vi har sett under festivalen. Panelet diskuterer også innledningsvis hvordan det har vært å forholde seg til TIFF-programmet «hjemmefra» og hvilke ulemper og fordeler som oppstår med digital festival. Ved mikrofonene sitter Filmklubbforbudets Chloé Faulkner og Cato Fossum, samt Montages-redaktør Karsten Meinich. God lytting!

25 Jan 202141min

TIFF 2021: I denne episoden diskuterer vi de tre norske spillefilmene som har hatt verdenspremiere under årets digitale filmfestival i Tromsø. Hele tre norske spillefilmer møtte sine første publikummere virtuelt under den digitale utgaven av TIFF, og på grunn av pandemien får disse filmene en annerledes vei ut til norske kinoer – i en tid der premieredatoer er kronisk tentative. I denne podkastepisoden forsøker vi å sette ord på hvilke følelser og tanker disse tre filmene og historiene i dem vekker i oss, og hvordan de er utformet og hva slags tematikk de bringer til torgs. Episoden starter med å ta for seg Itonje Søimer Guttormsens Gritt, før vi retter blikket mot Yngvild Sve Flikkes Ninjababy og avslutter med Guro Bruusgaards HAN. Filmene er svært forskjellige, men har det til felles at de inspirerer til gode samtaler, og vi krysser fingrene for at lytterne våre løser billett på kino straks muligheten byr seg, for 2021 er allerede i ferd med å bli et sterkt norsk filmår. [NB: Episoden inneholder én spoiler rundt plottet i Ninjababy, og dette skjer i minuttene mellom 39:40 og 42:30 i siste tredjedel av spilletiden.] Ved mikrofonene sitter Filmklubbforbudets Chloé Faulkner og Cato Fossum, samt Montages-redaktørene Lars Ole Kristiansen og Roskva Koritzinsky. God lytting!

22 Jan 20211h

David Lynch har nettopp fylt 75 år. De digitale cinematekene som holder åpent rundt omkring i landet hyller mesteren ved å vise den nyrestaurerte versjonen av Elefantmannen (1980). Etter å ha gjort seg bemerket med den eksperimentelle Eraserhead (1977) skjedde det noe som må sies å være et mirakel: David Lynch fikk muligheten til å regissere en påkostet periodefilm, og dessuten med stor kunstnerisk frihet. Hva er det som gjør denne fortellingen om Joseph «John» Merrick så spesiell, og hvilken plass har den i filmografien til Lynch, en av de mest egenartede amerikanske auteurene i nyere tid? Vi har nylig sett filmen for første gang på lang tid, og er fascinerte av hva som skjer når Lynch bringer sine særtrekk inn i en klassisk fortelling og – ikke minst – en historisk setting. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich. God lytting!

21 Jan 202134min