Filmfrelst #441: Chloé Zhaos tre filmer «Songs My Brothers Taught Me», «The Rider» og «Nomadland»

I podkastserien Forbudt på kino har vi denne våren satt fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, først med blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996), og deretter i bredere forstand. I denne sjette og avsluttende episoden forteller vi historien om Statens Filmkontroll. I de fire første kapitlene av denne serien – her finner dere alle episodene – snakket vi med personer som spilte sentrale roller i historien om hvordan Crash ble nektet visning i Oslo høsten 1996, og fikk et helhetlig bilde av beslutningene bak og konsekvensene av at Crash ikke ble tillatt visning på hovedstadens kommunale kinoer. I femte episode utvidet vi perspektivet og fortalte historien om rettssaken mot filmklubben Himmel & Helvete i 1995. Og nå, som en slags oppsummering, setter vi fokus på Statens Filmkontroll – det statlige organet for filmsensur i Norge, som ble etablert i 1913 med hjemmel i den første norske kinoloven av samme år. I 1993 ble navnet endret til Statens filmtilsyn, før organisasjonen ble innlemmet i Medietilsynet i 2005. Vår gjest i denne episoden er medieviter Vegard Higraff, som i 2017 kom med boken Sensurert – Historien om Statens Filmkontroll (Kolofon forlag), og i samtalen nedenfor diskuterer vi hvordan filmsensuren har preget norsk kino- og filmkultur og på hvilken måte kontroversene på 1990-tallet ledet mot det som til slutt ble et frislipp på 2000-tallet. 8. juni vedtok for øvrig Stortinget at den statlige forhåndskontrollen av kinofilm avvikles, og oppgaven med å sette aldersgrenser på film – som frem til nå har vært håndtert av Medietilsynet – settes ut til distributørene selv. I lys av dette kan man si at denne avsluttende episoden av serien Forbudt på kino også passende nok sammenfaller med slutten på statlig filmsensur i Norge. God lytting!

22 Juni 202236min

Cannes 2022: I denne femte podkasten fra årets Cannes-festival diskuterer vi de nye filmene fra David Cronenberg og Claire Denis. David Cronenberg har fått mye fokus på Montages denne våren, ettersom vi nylig bragte hans mesterverk Crash (1996) til Oslos kinoer (les mer om prosjektet her). Det er hele åtte år siden sist den kanadiske mesteren hadde premiere på en ny film (Maps to the Stars, også i Cannes), og med Crimes of the Future returnerer han dessuten til body horror-subsjangeren (for første gang siden ExistenZ, 1999). Forventningene har derfor vært enorme, til tross for filmens åpenbart lave budsjett. Ble de mulige å leve opp til? Eller har Cronenberg laget sin minst vellykkede film? Panelet er svært uenige. Det er også tilfellet når samtalen beveger seg videre til Claire Denis' Stars at Noon, med Margaret Qualley i hovedrollen. En slags erotisk thriller med høy luftfuktighet, satt til Nicaragua og et ullent politisk bakteppe, som kun begeistret et fåtall kritikere i Cannes, men likevel ble belønnet med juryens Grand Prix under prisutdelingen. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Sveinung Wålengen, og episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

1 Juni 202240min

Cannes 2022: I de siste dagene av filmfestivalen i Cannes har to av Asias fremste regissører presentert nye filmer, og i denne episoden snakker vi om begge: Hirokazu Kor-edas Broker og Park Chan-wooks Decision to Leave. I 2018 vant japanske Kore-eda Gullpalmen for Shoplifters, høyst fortjent, og etter å ha presentert franskspråklige Sannheten («La vérité») i Venezia i 2019, er han nå tilbake i Cannes med Broker – hans første produksjon som utspiller seg i Sør-Korea. Og siden koreanske Park Chan-wooks Decision to Leave denne uken har blitt vist side om side med Kore-edas film, samlet vi praten om disse to i én og samme episode. På kveldens prisutdeling i Cannes ble for øvrig begge filmene hedret av juryen: Broker-skuespiller Song Kang-ho fikk prisen for beste mannlige hovedrolle og Park Chan-wook fikk prisen for beste regi. Ved mikrofonene er Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Live Øra Danielsen, og diskusjonen nedenfor inneholder ingen spoilere for noen av filmene. God lytting!

28 Maj 202224min

Cannes 2022: I denne podkastepisoden fra Cannes snakker vi om to av de beste filmene vi har sett til nå på festivalen, Charlotte Wells' Aftersun og Lucien Castaing-Taylor og Verena Paravels De humani corporis fabrica. I sideseksjonen Kritikeruken vises filmer av første- og andregangsregissører, og dette programmet er vanligvis en sikker kilde til oppdagelser – så også i år. Skotske Charlotte Wells deltar i Kritikeruken med sin første langfilm Aftersun, og vårt panel er enige om at dette er festivalens hittil beste fiksjonsfilm. På den andre siden har vi også blitt slått i bakken av den etnosensografiske dokumentaren De humani corporis fabrica (som vises i Quinzaine des réalisateurs), regissert av duoen Castaing-Taylor/Paravel, som sist imponerte oss med sin kompromissløse kannibaldokumentar Caniba i Venezia i 2017 (diskutert i Filmfrelst #279). Begge filmene står i fokus i samtalen nedenfor, og i første del om Aftersun snakker vi om en del ulike scener og motiver i detalj, så selv om det ikke egentlig er spoilere, kan de som ønsker å vite absolutt ingenting om filmen – utover at den er en stor oppdagelse og høyst sannsynlig vil stå igjen som en av årets beste – hoppe rett til praten om De humani corporis fabrica (starter omtrent 40 minutter inn i episoden). Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Truls Foss og Pernille Middelthon. God lytting!

27 Maj 202253min

Cannes 2022: Filmfestivalen i Cannes er nå midtveis, og i denne omfangsrike podkastepisoden har vi to franske filmer som hovedfokus – Mia Hansen-Løves Un beau matin og Arnaud Desplechins Frère et soeur – samtidig som vi sneier innom en rekke andre filmer sett i løpet av den første Cannes-uken. I tillegg til å være verdens viktigste filmkulturelle begivenhet, er det er ingen hemmelighet at Cannes-festivalen også er et enormt betydningsfullt utstillingsvindu for fransk film. Det vises alltid et tosifret antall lokale titler rundt om i de ulike programseksjonene, og blant de etablerte franske regissørene vi i år har knyttet størst forventninger til finner vi nettopp Mia Hansen-Løve og Arnaud Desplechin. Begge har vært produktive de siste årene, og deltok også på fjorårets Cannes-festival – med henholdsvis Bergman Island (i hovedkonkurransen) og Deception (utenfor konkurransen). I år er Hansen-Løve invitert til Quinzaine des réalisateurs med Un beau matin, mens Desplechin er tilbake i hovedkonkurransen (hvor han sist var å se i 2019 med Roubaix, une lumière).  Episoden inneholder ingen spoilere om noen av filmene vi snakker om, og etter diskusjonen om Hansen-Løve og Desplechin, flytter vi blikket til en rekke ulike titler panelet har sett, som bl.a. George Millers Three Thousand Years of Longing, Riley Keough og Gina Gammells War Pony, og Pietro Marcellos L'envol ("Scarlet"). Ved mikrofonene sitter Roskva Koritzinsky, Karsten Meinich, Benjamin Yazdan og Truls Foss. God lytting!

24 Maj 202251min

Cannes 2022: Filmfestivalen i Cannes er i gang, og i årets første podkastepisode fra Croisetten tar vi for oss James Grays oppvekstdrama Armageddon Time. Newyorkeren James Gray deltar i år i hovedkonkurransen for femte gang, som gjør ham til en av 2000-tallets mest profilerte amerikanske filmskapere her i Cannes. Helt siden The Yards (2000) har festivalen omfavnet Grays klassisistiske stil, og med Armageddon Time returnerer regissøren til New York, etter to omveier i sine foregående filmer – henholdsvis in space med Ad Astra (2019) og i den søramerikanske jungelen med periodeeventyret The Lost City of Z (2016). Og ettersom Gray ikke har vært i Cannes siden 2013 med The Immigrant, kan vi si at Armageddon Time markerer en slags retur til trygg grunn på flere måter. I tillegg er fortellingen denne gangen direkte inspirert av Grays egen oppvekst, og med Anthony Hopkins, Anne Hathaway og Jeremy Strong i de sentrale voksne birollene, jobber han igjen med et stjernelag. Men det er Banks Repeta i rollen som 12-årige Paul Graff som leder an, og i vår samtale nedenfor diskuterer vi blant annet hvordan Gray balanserer et biografisk selvportrett med en bredt anlagt moralfortelling. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Roskva Koritzinsky og Benjamin Yazdan. Episoden inneholder ikke spoilere, og det varsles underveis før tidspunktet der en sentral scene blir omtalt. God lytting!

20 Maj 202228min

I podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, først med blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996), og her i denne episoden: rettssaken mot filmklubben Himmel & Helvete. I de fire første kapitlene av denne serien – her finner dere alle episodene – har vi snakket med ulike personer som spilte sentrale roller i historien om hvordan Crash ble nektet visning i Oslo høsten 1996. I samtalene med Ingeborg Moræus Hanssen, David Cronenberg, Åge Hoffart og Arne Dahr, har vi fått et helhetlig bilde av beslutningene bak og konsekvensene av at Crash ikke ble tillatt visning på hovedstadens kommunale kinoer. I denne femte episoden utvider vi perspektivet i Forbudt på kino-serien, ved å fortelle historien om Himmel & Helvete filmklubb – som holdt til på Rockefeller i Oslo – og hva som ledet til at de ble stilt for retten i 1995, siktet for å ha brutt flere paragrafer i loven da filmklubben 27. oktober 1992 inviterte til visning av filmene Nekromantik (1987) og Der Todesking (1990), med regissør Jörg Buttgereit til stede. Våre gjester er Atle Boysen og Martin Schjerven, som begge var sentrale i Himmel & Helvete filmklubb, og de forteller i detalj om alt som ledet opp til kvelden da Nekromantik og Der Todesking skulle vises, og konsekvensene som fulgte med siktelse og rettssak. I samtalen med Montages-redaktør Karsten Meinich reflekterer Boysen og Schjerven også over hvordan denne saken de var en del av, kan lære oss noe om utfordringene i dagens kulturdebatter og samfunnets generelle ytrings- og forbudsklima – den gang og nå. God lytting! Montages vil takke våre venner hos Norsk filmklubbforbund for god hjelp med arkivmateriale i research-arbeidet bak denne episoden.

11 Maj 20221h 3min

I podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996). I første episode intervjuet vi Ingeborg Moræus Hanssen, tidligere kinodirektør i Oslo, som i sin tid nektet å sette opp Crash. I andre episode snakket vi med regissør David Cronenberg, som blant annet forteller om det han da opplevde som sensur av Crash i Norge. I tredje episode møtte vi filmdistributør Åge Hoffart, som på 1990-tallet jobbet i selskapet Europafilm – som distribuerte Crash. I denne fjerde episoden møter vi Arne Dahr, som i 1996 var filmklubbsjef i Underdog filmklubb. Da Crash ikke fikk plass på programmet til Oslos kommunale kinomonopol, reagerte Dahr og det kom etter hvert i stand en serie alternative visninger av filmen – med distributør Europafilm sin velsignelse. Underdog filmklubb, som viste film på Sentrum Scene, fikk rettighetene, og det samme gjaldt Cinemateket og RockCinema på Rockefeller. Vi møtte Dahr for å høre om om hans opplevelser i Oslos undergrunnsfilmkultur på 1990-tallet, og i samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller han om hvordan miljøet i Underdog filmklubb dyrket en bevisst programmering av grenseoverskridende film, dialogen med Statens filmkontroll om sensur og hvilke grep de gjorde for å skape maksimal blest rundt «redningsaksjonen» for Crash da kontroversen rundt filmen raste i 1996. God lytting!

7 Maj 202243min